Nuevo Seminario Curricular

Nuevo seminario curricular

Tema:
"Análisis del movimiento Laban: autoobservación"
A cargo de Magister Gabriela González de Tandil.

Días y horarios:

Martes 27 de 17 a 22hs. Sala Azul
Miércoles 28 de 17 a 22hs. Salón de Actos
Jueves 29 de 17 a 22hs. Sala Azul
Viernes 30 de 13 a 21hs. Sala Azul

INSCRIPCIONES EN DESPACHO DE ALUMNOS O POR INTERNET

XI Maratón de Teatro

“Silo siniestro” de Susana Palomas

Arte de Acá! Invita a América Arde 2009:

Muestra de Fotografías “EL sol es UNA estrella” de Nicolás Talone, el día lunes 5 a las 20hs en La Fabrica (Caseros 988).
Muestra “Silo siniestro” de Susana Palomas, el jueves 8 a las 18hs en Radio Nacional.
Muestra de Mascaras de Matías Maya, el Viernes 9 a las 20hs en El Abrojal, Belgrano 873

Presentación de performance del grupo Arte de Acá! y bandas en vivo, domingo 11 a las 23hs, Casa Carl Marx Lima 380

América Arde es un evento anual q se desarrolla desde hace 3 años. Dicho programa consiste en intervenciones artísticas urbanas que este año se llevaran a cabo entre los días 05/10 y el 12/10, en espacios públicos, Centro Cultural La Fabrica, Ciudad Universitaria y Casa Carl Marx.

El grupo Artístico Interdisciplinario que aborda proyectos de carácter socio-político, en la tensión entre el Arte Contemporáneo y el Arte Popular-Comunitario, invita a las actividades que se realizaran por tercer año consecutivo por el ¨encubrimiento¨ de América.

Arte de Acá, se posiciona y se pone en marcha en las calles y espacios públicos cordobeses, desde el respeto a la diversidad y con el arte como medio de transformación, para llegar a los ojos de quienes quieren redescubrir nuestra América Latina.

Contactos: Nicolás Talone 351-5300586 nicolastalone@yahoo.com.ar

Catálogo del 7º Festival Internacional del Mercosur

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Catálogo del 7º Festival Internacional del Mercosur

Foros, Jornadas y Conferencias del Festival

FOROS Y JORNADAS DE LA VII EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DEL MERCOSUR

Coordinadoras Silvina Patrignoni y Laura Fobbio

Foro de directores

Este evento es parte indiscutible del Festival, pues acompaña al mismo desde la primera edición. El foro de dirección teatral se ha consolidado como un espacio de diálogo y reflexión. En él, diferentes directores de las obras programadas en el Festival promueven un intercambio artístico, intelectual, acerca de las diferentes estéticas y políticas presentes en las múltiples formas de hacer teatro, promoviendo un debate enriquecedor para todos los intervinientes. En la presente edición, el foro será moderado por José Luis Valenzuela (Argentina), reconocido pedagogo, director e investigador teatral.

Lunes 5, miércoles 7 y viernes 8 de 10 a 13 horas, en el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba

I Foro de Investigadores “Pensando el teatro. Reflexión y construcción del conocimiento como política investigativa y crítica”

Generalmente, el hacer del teatro y el pensar/decir sobre el teatro circulan por espacios diferentes y diferenciados. Sin embargo, quienes realizan una y otra actividad están estrechamente vinculados a sendas acciones que, complementándose, conforman el acontecimiento teatral. Artista e investigador se necesitan entre sí y, en ocasiones, resultan ser uno en lo mismo. No olvidemos que la producción de un espectáculo o un escrito en torno a dicho espectáculo comparten el acto de crear. A partir de lo expuesto, proponemos un espacio de diálogo que visibilice la profusión de trabajos investigativos en nuestra ciudad y país, y su vínculo con trabajos de la misma índole realizados en América Latina, pues como se reafirma con el eje que nutre esta edición del Festival, creemos necesario darle un espacio a la actividad investigativa en tanto práctica que promueve, difunde, reflexiona y también constituye al teatro.

Cronograma de la actividad:

Primer encuentro: “Investigación, instituciones y políticas de visibilización”. Lunes 5, de 18 a 20 horas.

Los investigadores debatirán en torno a las siguientes cuestiones: ¿qué lugar ocupa la investigación en las instituciones?, ¿qué relación se establece entre la teoría investigativa y la práctica teatral?, ¿existen políticas de intercambio con la investigación?

Panelistas: Marcela Arpes, Mirna Capetinich, Carlos Fos y Ana Yukelson. Coordina: Silvina Patrignoni

Segundo encuentro: “Las políticas de investigar teatro político”. Martes 6, de 18 a 20 horas

Los investigadores plantearán diversas cuestiones a partir de su trabajo investigativo particular y su experiencia en el campo.

Panelistas: Adriana Musitano, Halima Tahan, Beatriz Trastoy, Lorena Verzero, Silvia Villegas. Coordina: Laura Fobbio

Lugar: Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba

Foro de hacedores “Hacer teatro antes, durante y después de la dictadura: rupturas y continuidades”

A 40 años de Cordobazo

El Cordobazo es un acontecimiento que marca una ruptura, un quiebre que transforman las formas de hacer y pensar (nuestro) teatro: Creación colectiva y política; apropiación de textos como recurso político; el teatro cordobés en Dictadura; el cuerpo teatral y lo político. Se develan otras formas políticas de lo político en el teatro. Los hacedores que en los ’70 eran artistas activos, continúan hoy comprometidos al quehacer teatral. Por ello, dialogarán sobre la relación entre teatro y política en las últimas décadas en Argentina, contextos de renovación estética y compromiso político, represión, exilio, insilio, vuelta a la democracia desde su rol como actores, directores, profesores de teatro.

Dialogan: José Luis Arce, Mónica Barbieri, Artemia Barrionuevo, Mirna Brandán, Roberto Videla

Viernes 9 de 17 a 20 horas, en el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba.

¿Dónde está lo político en el teatro hoy?

Charlas abiertas entre hacedores, investigadores, agentes culturales y público en general.

Coordinan: Jazmín Sequeira y Daniela Martín. Modera: Paula Delprato.

Mesa de debate 1: ¿Dónde está lo político en el teatro hoy? Día: Martes 6 de octubre. Horario: 10 a 12:30 hs.

Mesa de debate 2: ¿Cómo se vincula la producción del licenciado en teatro con la construcción política de nuestra comunidad? Día: Jueves 8 de octubre. Horario: 10 a 12:30 hs.

Participan: Hacedores e investigadores teatrales. Estudiantes, docentes y egresados del Departamento de Teatro de la UNC.

Lugar: Sala Jorge Díaz, Pabellón CePIA. Facultad de Filosofía y Humanidades. Ciudad Universitaria.

Organiza: Departamento de Teatro, Escuela de Artes, FFYH, UNC en conjunto con la Dirección de la VII Edición del Festival Internacional de Teatro del Mercosur. Apoyan: Centro de Producción e Investigación Artística (CEPIA, FFYH, UNC).

Jornada de Teatro político Alemania- Argentina

Conferencistas: Federico Irazábal (Argentina) y Philip Lölhe (Alemania).

Mesa de diálogo “Teatro político en la actualidad en Córdoba”

Panelistas: Tres Tigres Teatro, Balbuceando teatro y Luciano Delprato. Coordina: Marcelo Massa

Jueves 8 de octubre, de14 a 17 horas en el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba.

Organizan: Goethe-Institut de la ciudad de Córdoba en conjunto con la Dirección de la VII Edición del Festival Internacional de Teatro Mercosur 2009. Auspicia: Goethe-Institut Buenos Aires

Conferencia de Juan Carlos Gené. "El teatro político y la política en el teatro". Domingo 11 de 16 a 18 hs.

En el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba.

Presentación de libros y revistas para el Festival del Mercosur

PRESENTACIÓN DE LIBROS Y REVISTAS

Presentación de revistas especializadas

Participan: telóndefondo (Beatriz Trastoy), Teatro al sur y El Urbanauta (Halima Tahan), Revista Afuera (Lorena Verzero), el Apuntador (Sergio Osses); www.territorioteatral.org.ar (Julia Elena Sagaseta), Colección Topología de la Crítica Teatral (Liliana B. López).

Viernes 9, de15 a 17 horas en el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba.

Presentación de libros de artes escénicas

Luisa fruto extraño de Roberto Videla, de Babel Editorial.

El autor de este libro explora la amistad entre dos integrantes del Libre Teatro Libre -LTL-, Luisa Núñez y él mismo, desde 1969, cuando se conocen, hasta la muerte de Luisa en 2008 y después, durante el proceso de escritura. No es un análisis de las corrientes teatrales de creación colectiva de los 70, tampoco es una biografía de Luisa. El libro trata de descubrir las raíces del afecto, de las formas del amor cambiantes, de las ingratitudes, las asperezas, las injusticias y los deslumbramientos de la amistad. Una amistad amorosa que recorre los años jóvenes de la iniciación, del compromiso social y artístico, del exilio, de los reencuentros, de la exploración del mismo vínculo que los unía. Una exploración marcada por el asombro, la vitalidad, la alegría y el dolor. El autor intenta sumergirse, rescatar y ofrecer desde el recuerdo emocionado, a quienes la conocieron y al lector, una personalidad única, sorprendente y libre, un ser extraordinario, que modificó en profundidad su vida, su manera de ver y estar en el mundo.

Jóvenes críticosTaller Internacional de Jóvenes Críticos. Las nuevas realidades teatrales

Es una publicación realizada conjuntamente por Teatro al Sur y el Festival Internacional de Teatro del Mercosur dedicada a compilar la experiencia que vivieron los participantes del taller realizado en Córdoba durante la edición 2007del Festival. Poner en discurso ese acontecimiento significa darle visibilidad, valorizarlo y compartirlo con otros, tanto teatristas como público en general. Uno los objetivos de esta edición es dar pie a nuevas iniciativas en la perspectiva de formar e incentivar, desde un horizonte amplio, tanto a los críticos emergentes como a los que se inician en esta labor. La dirección del taller -de carácter bilingüe- estuvo a cargo de la conocida periodista sueca Margareta Sörensen, integrante de la Comisión Directiva de la AICT (Asociación Internacional de Críticos de Teatro, miembro de la Unesco);en Argentina la coordinación del proyecto fue realizada por Halima Tahan, directora de Teatro al Sur con la asistencia de Paulina Bettendorff. Es la primera vez que la AICT organiza un taller en América latina, es importante hacer notar que si bien el francés y el inglés son las lenguas oficiales de la Asociación, en esta ocasión, se utilizó nuestra lengua y el inglés, otra innovación positiva tendiente a respetar la identidad cultural de la región anfitriona.

Mario Delgado. La sabiduría del eterno discípulo de Carlos Espinosa Domínguez

El autor del libro expresa que esta edición es un “modesto homenaje a un artista que, montaje a montaje, ha ido destilando su pasión por ese reino de lo ilusorio y lo efímero, y al cual él no ha dudado en sacrificar la vida cómoda y segura, la fortuna personal, la gloria fácil”. Resulta innecesario justificar las razones por las cuales este libro está dedicado a la vida y la trayectoria artística de Mario Delgado. Para ilustrar su valiosa aportación al teatro peruano, basta que aceptemos prestarnos a un sencillo ejercicio: tratar de imaginar cómo sería el paisaje escénico nacional si él no hubiese existido. ¿Lo concebiríamos sin esa fascinante aventura teatral que constituyen los treinta y siete años de andadura de Cuatrotablas? ¿Sin montajes tan significativos como Oye, El sol bajo las patas de los caballos, La Agonía y la Fiesta, Los Cómicos, Los Clásicos, para citar unos cuantos? ¿Sin el magisterio a partir del cual ha formado a las siete generaciones de actores egresados de la Asociación para la Investigación Actoral? ¿Sin las cuatro ediciones del Encuentro de Ayacucho, realizadas gracias a su tenacidad y empeño? Eso, sin contar con otros aspectos difícilmente cuantificables, pero en los cuales evidentemente están, directa o indirectamente, su huella y su influencia.

Jueves 8, de18 a 20 horas. En el Auditorio del Museo Superior de Bellas Artes "Evita" Palacio Ferreyra Hipólito Yrigoyen 511 Nueva Córdoba

Presentación del libro "Dramaturgos de Córdoba y La Rioja". Publicación de Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) a cargo de Autoridades de Argentores. Agustín Malfatti. Mabel Brizuela, Graciela Frega y Ana Yukelson.

"Dramaturgos de Córdoba y La Rioja" es una antología de dieciséis obras teatrales estrenadas de autores cordobeses y riojanos. Esta publicación es la última de la Serie Regionales de Argentores, proyecto que quiere dar a conocer un panorama de la actual producción dramatúrgica del país. En el libro se encuentran publicadas obras de destacados autores, directores y actores como: José Luis Arce, Raúl Brambilla, Víctor María Cáceres, Raúl Ceballos/Raúl Ingaramo, Rodrigo Cuesta, Manuel Chiesa, Ariel Dávila, Graciela Ferrari, Soledad González, Edgardo Gordillo, Miguel Iriarte, Gonzalo Marull, Marcelo Massa, Eduardo Rivetto, Miguel Ruiz Moreno y Ricardo Sued.

Miércoles 7, de 18 a 20 horas en el foyer del Teatro San Martín, Av. Vélez Sarsfield 187.

Organiza: Argentores y VII Edición del Festival Internacional de Teatro del Mercosur 2009.

Vida (Homenaje a Roberto Videla)

En el 7º Festival Internacional de Teatro del Mercosur

Martes 6 y Miércoles 7 de octubre
21 horas
En la Explanada del Cabildo

Taller: Nuevo teatro documental. Puestas en escena de la realidad.

Nuevo teatro documental. Puestas en escena de la realidad

Docente: Roland Brus
Colaborador: Hernán Rossi

Pre-inscripciones abiertas

Inicia: 14 octubre 2009. Duración: un mes.
Días: Todos los miércoles
Horario: de 17 a 20 horas
Lugar: Teatro La Cochera, Fructuoso Rivera 541
Inscripción: $10
Costo: $100
Cupo máximo: 15 personas
Cupo minimo: 10 personas

Destinatarios:
Estudiantes y profesionales de las disciplinas de teatro, dramaturgia, dirección, música, escenografía, artes visuales, vestuario, cine, etcétera.

Contenidos:
- Generar y tratar textos
- Los actores y su representación
- El rol del espectador
- Sitios reales y transformaciones del espacio.
- La dimensión audiovisual: video, sonido, luz, vestimenta, etc.
- Principios de la composición: montaje, collage.
- Dentro de la temática del teatro documental, se abordarán problemáticas sociales, políticas, biográficas, culturales y de los medios de comunicación.

Metodología:
El taller ofrecerá reflexiones teóricas y demostraciones prácticas. Invitará a transitar, profundizar y tomar elementos para el background personal y profesional. Apuntará a las huellas que dejaron otros artistas en el teatro u otras disciplinas del arte. Se exhibirán materiales en videos, fotos y documentos para visualizar las distintas ramas del teatro documental. Según el conocimiento y la composición de los participantes del taller, se darán tareas semanales que se propondrán de modo individual o grupal. Visita a lugares elegidos para trabajar. Síntesis y montaje. Evaluación de acuerdo a las consignas que se impusieron como premisa.

Bibliografía básica del curso:
Woyzeck, de Georg Büchner.

Roland Brus
Nació en Wuppertal, Alemania. Trabaja como director de teatro y artista plástico. Magister en Literatura Alemana, Historia del Teatro e Historia del Arte de la Universidad de Munich. En Alemania, Brus es reconocido por haber creado una nueva forma de teatro documental-ficcional. Realizó numerosas obras en lugares públicos y no-públicos.
Trabajó en el vanguardista teatro Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz entre 1992-95. Fundó el grupo Ratten 07: la primera compañía teatral en Europa de gente sin casa; y aufBruch con prisoneros en la cárcel de máxima seguridad de Berlín-Tegel.
En sus trabajos actores se mezclan con expertos de otros campos y se cruzan distintas disciplinas: video, audio, internet, performances e intervenciones. Desde 1985 montó muestras y proyectos visuales entre ellos en PS 1,Nueva York; Kunstwerke Berlin, Martin-Gropius Bau, Academia de Arte Berlín, Academia Schloss Solitude Stuttgart, galería espaciocentro Córdoba.
Brus desarrolló proyectos performáticos en Roma, Los Angeles, Manchester y Europa del Este. Participó en festivales internacionales, como los de Parma, Italia; Theater der Welt, y MERCOSUR: en 2001 con La Noche Continúa; y en 2005 con Woyzeck ¿quieres ser más polvo, tierra, lodo?, en el Hospital Nacional de Clínicas.

Hernán Rossi
Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta. Es Diseñador Gráfico y Publicitario. Estudió en los Departamentos de Teatro y de Cine de la UNC; es licenciado en Genética (U.N.Misiones); y tesista en Ciencias Biológicas por la UNC. Tiene veinte años de trayectoria en La Cochera y cinco como realizador de video para teatro.

"Para Ema..." en el Festval del Mercosur

PARA EMA CON AMOR Y SORDIDEZ
3, 4 y 5 de Octubre, dos funciones cada dia 21 y 23:30 hs.
9 de julio 1041 (casi Mariano Moreno)
INGRESO CON RESERVA AL (0351) 156313010.

Sin seguridad. Sin certezas. Sólo la inmundicia y el silencio, en la ciudad que se descubre maldita. Hay algo hermoso en la violencia. Si hay algo de la vida en esto y nosotros estamos acá, entonces hay demasiadas cosas que hablar... trece bocas. Trece cuerpos. Fumando. Odiando. Desnudos. Maltratándose.

En escena:
IGNACIO ARIAS
NADIA BASANTA
MAXIMILIANO BINI
NICOLAS DELAROLLE
DANIELA ENET
JULIANA FERNANDEZ
ARACELI GELLENI
FLORENCIA GÓMEZ

JORGE REY
SANTIAGO SARACCO
MAXIMILIANO VILLADA

"Cabras" en el Festival del Mercosur

“CABRAS -¿Quién pronuncia las condenas?”

De Agustina Angelino, Paola Valverde y Martín Suárez

FUNCIONES:

Jueves 08 de Octubre

21:30 y 23:00 Hs

Entradas: Gral $ 20 - Est. $ 15

Sala: DocumentA/Escénicas

Lima 364 - Centro

Reservas: 4290280

info@documentaescenicas.gmail.com

www.documentaescenicas.blogspot.com

SINOPSIS

¿Cuánto tiempo permanece una cabra hembra al lado de otra sólo por amor?

¿Cuánto soporta?

“Cabras” es la historia de amor de dos condenadas.

¿Quién condena a quién?

¿Quién pronuncia las condenas?

ACERCA DE LA OBRA

“Cabras” es el resultado de un trabajo de investigación que surge de la inquietud de ahondar en la creación y en la búsqueda de un lenguaje escénico particular. Una poética de lo monstruoso.

Diversos conceptos acerca de la monstruosidad guían el trabajo desde el principio. Materiales de diversos orígenes: literatura, cine, teatro, artes plásticas, etc. fueron en principio los disparadores que posibilitan generar los procedimientos mediante los cuales avanzar en la investigación escénica a través de improvisaciones, y a la vez los que definen las líneas de sentido que atraviesan el espectáculo.

A lo largo del proceso de ensayos se propuso indagar fundamentalmente en torno al manejo del tiempo escénico, el uso del espacio y la relación entre dos personajes generados a partir de conceptos opuestos.

El espacio donde se realiza el espectáculo es un espacio no convencional. Una caja de ladrillos y cemento que no presenta aberturas, un dormitorio sin puertas visibles.

Los personajes se encuentran literalmente encerrados y bajo la mirada siempre presente del espectador, condenados a ser vistos en todo momento. El espectador, a su vez, se halla condenado a no dejar de ver nada, con la obscenidad que supone asistir al íntimo suceder de un dormitorio, con una ínfima distancia entre espectador y espectáculo.

Estos personajes se nos presentan claramente marginales. Al margen de algo. Quizás en el borde del orden o de algún orden, de la razón o de alguna razón, de los usos y costumbres, de ciertas convenciones, de las prácticas sexuales, etc.

Peligrosamente, “Cabras” propone personajes fácilmente cuestionables, rápidamente juzgables. El peligro se hace notorio cuando sus palabras, sus gestos, sus actos aparentemente corridos del orden de la normalidad, se nos acercan, se tocan y juguetean con los nuestros, con nuestra intimidad. Existe una posible relación secreta entre el espectáculo y el espectador, un posible diálogo de intimidades, algo que quizás nunca será dicho.

A la vez, “Cabras” pretende desparramar ciertos cuestionamientos que motivan el trabajo desde el comienzo: ¿Quién es monstruo? ¿Quién no? ¿Quién define lo monstruoso? ¿Quién lo nombra? ¿Quién está libre de pecados? ¿Quién pronuncia las condenas?

ACERCA DEL GRUPO DE TRABAJO

El espectáculo está conformado por un elenco concertado para este proyecto en particular. Actores entrenados en la misma metodología de trabajo, basada fundamentalmente en la improvisación como generador de lenguaje y relato escénico a partir de principios dramatúrgicos.

FICHA TECNICA:

En escena:

Agustina Angelino / Paola Valverde

Música original:

Pablo Cécere

Iluminación:

Rafael Rodríguez

Diseño Gráfico:

Julieta Reyes

Fotografía:

Melina Passadore

Asesoramiento de vestuario:

Melina Passadore / Julieta Reyes

Docente Asesor:

Cipriano Argüello Pitt

Dramaturgia:

Agustina Angelino / Paola Valverde / Martín Suárez

Dirección:

Martín Suárez

(“Cabras” fue presentada en el año 2008 como Trabajo final de la Licenciatura en Teatro de la U.N.C. de Agustina Angelino, y Paola Valverde.)